“乐夏3”观察：有温度没锐度，小众节目该如何取悦大众？

热门综艺《乐队的夏天》第三季终于在立秋后开播，疫情三年后，这档曾经令人惊喜的热门网络综艺节目总算回来了。第一期播出当天网播指数排名第一，“那英：你不吹牛能死吗？”等话题也登上热搜。从首周Vlinkage网播指数来看，这一季的网播指数也是目前为止最高的。

然而，第一期节目播出后，这档节目就开始热度下滑，进入第二周，即便是更新日，网播指数也没能突破60。从观众的反馈或许可以看出热度下滑的原因。

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目前豆瓣上还没有评分露出，却可以很直观地看到网友评论两级分化比较严重，有部分网友认为本季节目看点满满，也有些网友认为很难超越第一季节目带来的惊喜。

2019年《乐队的夏天》第一季刚播出就点燃了观众的热情，乐迷们成为自来水，在网络上“奔走相告”，仿佛发现了宝藏。这一宝藏节目也确实对乐队文化的传播上起到了一定作用，影响力不断发酵增强。主流观众认识了很多本来属于小众的乐队，去LIVEHOUSE 看演出的人也多了，有些乐队更因此走出生存困境，乐队的演出接得多了，演出费也高了，市场在逐渐打开。比如新裤子、五条人等乐队分别在第一、二两季出圈，不仅在话题上，音乐品质上都获得了更广泛的认可。

从目前开播的两期节目的效果可以看出，节目组在制作上还是很用心，也能看出前两季乐夏在观众热度、商业资源上在持续累积加成，这些无疑都是利好的因素，让迟来的乐夏依然保持着相当的水准、关注度和影响力。

弱化权威，惊喜感不足，后续能否翻盘？

这季节目在规则上最大的改变是，每个嘉宾从前两季每人十票的投票权变成与其他人一样的一票投票资格。表明了节目组更趋“平民化”的“服务意识”。但弊端是，专业性减弱，点评不够犀利，多褒少贬，少了些“火药味”和专业犀利点评的乐夏让人觉得温情有余，锐度不够。再加上有些乐队整体风格不是很突出，有些乐队选歌偏抒情，个性不是很张扬，带给观众的冲击力略显不足。

这季“乐夏”共有27支乐队加入，音乐类型包括了后朋、后摇、流行摇滚、曲艺摇滚、爵士乐、世界音乐等风格。量级和知名度上也既有“二手玫瑰”等声名在外的乐队，也有头两季参加过节目的乐队，如Mr.Miss、声音玩具、九连真人这样的“回锅肉”，还有些新组不久，或大众并不熟悉的乐队。但从前两季的观众反应来看，不管大众是否熟知，或什么类型，即使是回锅肉，只要有真正直抵内心的演出，大多数观众一样会被打动，接受并热爱。

在嘉宾选择上，号称“超级大乐迷”的嘉宾除了主持人马东，前两季的老嘉宾大张伟、张亚东，还邀请了第一季冠军新裤子乐队的主唱彭磊、歌坛老将那英、演员高叶加入，算不上多惊喜，也基本维持了前两届的水准。

首期节目里给观众留下较深印象的有Nova Heart乐队主唱冯海宁的表演，充满张力和表现力。她放松的姿态，坦然的态度，有冲劲的演出成为加分项，令女性意识崛起的观众们眼前一亮。有网友留言说：“看看这样的姐吧，别再看体重秤了。”

而虎啸春乐队一位看起来社恐的成员真诚的拥抱也成为第一期节目温馨动人的场面之一，虽然他们最终票数不高，但也让人不禁心中升起悬念：他们会不会像五条人一样，因为观众缘被捞回来？

在第二期节目里，辨识度较高的乐队九连真人作为回锅肉唱了一首《引流》，是他们在参加乐夏后的心路历程，很真实，但是少了些第一季那首《莫欺少年穷》的底层感受，得票也不高，几个“网红乐队”，如回春丹，虽然表现不错，也不算有爆点。倒是老牌的安达乐队扎根于草原民族的音乐节奏带给了人们具有现场感的震撼。

总之，除了故事、人设和氛围，观众最想获得的还是摇滚乐强烈的视听感受和情感共鸣。这不仅包括高水准的音乐旋律，高品质的演出效果，更需要直抵内心的本土表达。比如头两季新裤子乐队、刺猬、五条人，包括九连真人，都个性化十足，在音乐表现上又带有一定文化内涵，使观众获得了普遍的共鸣感。九连真人、五条人的歌词有些方言观众虽然听不懂，但是本土的语言自带一种共情，一瞬间会击中我们的情感。言为心声，乐队演唱喷发出的热情热血和个性声音才是摇滚乐队真正的能量源泉，大多数并非是摇滚乐乐迷的观众们听的也是这样一种感受。

所以，大众不在乎是不是回锅肉，只要有穿透力的表演就可以抵达内心，产生共情，也一定会点燃夏天。在这一点上，第三季头两期节目显然不如前两季，尤其是第一期节目没能给观众带来震撼之后，观众流失也就在情理之中了，只能期待后续节目在选曲上多增加一些更具本土文化特征，更具文化表达、更有力量感的曲目，以挽回观众。

节目要继续，商业和艺术难平衡

除了内容上的发力，商业的加持更是必不可少。在乐夏停播的近三年中，《草莓星球来的人》、《我们民谣2022》、《闪光的乐队》、《星电音联盟》等与乐夏同类的节目也在不断出现，但在破圈能力、关注度和商业价值上也都未能超越《乐队的夏天》，但乐夏自身的困境也依然存在。

作为偏小众艺术的综艺节目，出圈后未来的走向如何？会不会因为更趋大众化，过于商业化而失去原来的味道？这可能是很多人担心的问题。对此马东的回答是：“我们能做的基本上都做完了，现在就是把后面的也做完，我们尽力，就像是作家交出了自己的一本小说，毁誉由人。”也许对他和公司来说，把节目做完，客户和平台满意，把最好的节目呈现给观众，就已经完成了节目的KPI。

不得不承认，做艺术的节目也得谈钱，制作费、近三十支乐队的演出费都是不小的数字。这一季在三年疫情之后回归，最终还得靠有广告商青睐，本季广告主也大多是知名品牌，除了京东冠名，一汽-大众揽巡、度小满、安慕希、雅诗兰黛等几个广告主也都颇具实力。这说明，头两季节目的商业积累得到了应有的回报。

但如何让广告植入自然妥帖，观众不反感，商业和内容达到平衡？这也是一个棘手的问题，需要节目组具有创造力的智慧应对。基本上，制作团队对广告商的态度属于积极回报型的，总是在关键时刻把关注点给客户爸爸。对此，有网友乐观地表示：马东做的综艺和其他节目的区别就是，即使你猜到他要讲广告词，你也听得下去。

尽管如此，制作团队仍然需要警惕：不要在广告中听音乐，观众才能广泛接受商业植入。目前不能说节目完全能做到让观众不反感，但也看出团队在观众和客户之间努力寻找着平衡点。比如在介绍乐队的环节，乐队都出场之后，安排几个广告主亮相，也是让人看到，幕后对这一问题的思路和处理逻辑。

不可否认，《乐队的夏天》在一定程度上促进了中国独立音乐的市场化：让大众更了解乐队文化，开始关注更多国内乐队。但是面对观众越来越高的期待，如何维持观众的热情，也是一个新的课题。同样以小众艺术破圈的《这！就是街舞！》，也在评分上从第一季的8.6跌到了第五季的6.4，评价大幅走低，《乐队的夏天》第二季也比第一季评分低，第三季乐夏会否走向疲软，让人捏把汗。

的确，疫情三年之后，大家对乐夏3少了第一季那样的新奇和惊喜，但它作为一档高品质的音乐节目在一众综艺中，依然独树一帜。人们期待平淡的生活被音乐点燃，希望乐队们的激情荷尔蒙和独特的个性表达像夏天一样热力四射，带给行业持续的改变。有乐队的夏天，燥起来吧！

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