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近日，2023上海·静安现代戏剧谷聚焦“戏剧与城市——戏剧高质量发展与人民城市”主题，举办研讨活动。来自苏浙沪的戏剧文学专家、文化传媒人士、上戏师生代表等汇聚一堂，畅所欲言。万象天地公共空间，合唱舞蹈、戏剧戏曲、城市行走等精彩纷呈，与“一江一河”交相辉映，勾勒出上海城市的一道美丽文化风景线。

2023上海·静安现代戏剧谷已于4月20日盛大开幕，年度主题是“汇”。从4月20日至5月8日，23部剧目将在8大剧场展演73场次，300场市民团队和优质演艺资源的演出，2000组家庭组合参加的“中外家庭戏剧大赛”，遍布街区、商圈、公园等各类公共空间。

相较于往届，今年上海·静安现代戏剧谷的活动更显精彩纷呈，上戏推出了表演系首届西藏本科班毕业大戏、汉藏双语版《哈姆雷特》，以及上戏师生共创剧《死亡变奏曲》两部作品展演。

浙江大学教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅从节庆活动的社会性需求、演变史讲起，回顾了上海30年代艺术剧社、上海近二十年来文化节庆活动的发展沿革，他认为戏剧节所具有的欢腾场面，符合人类的社会性精神需求，并将通过节日庆典最终成为一个群体的共同记忆，凝聚成为一种文化。

上海戏剧学院戏剧文学系主任陈军以“从场域视角谈戏剧高质量发展与人民城市建设”为题，分析了当前文艺创作存在“关注当下社会现实问题不足，思想性薄弱；原创能力不强，文学地位式微；精品意识不强，创作演出数量多，但能传下来的经典少”的问题，指出文艺创作如果一味讨好观众，过分重视票房价值和演出市场，必将降低戏剧的品位和质量，这样不利于戏剧的健康发展，建议通过政府主导和体制建设，不断加大文化投入，增加硬件设施，降低票价等举措加大文化惠民的力度。

上海戏剧学院戏剧文学系副主任李世涛认为，戏剧具有天然的“体验”属性，伴随着体验经济时代的到来、科学技术的飞速发展，戏剧的“体验”属性被不断强化和突显，并得以催生一系列崭新的演剧空间和演剧形态。戏剧的应用场景因而将更为广泛，从审美领域延伸到日常生活领域，并深度参与城市的文化建设，也更直接影响人民对文化艺术的认知和接受。

上海市演出行业协会会长韦芝聚焦“人民城市”理念下上海演艺新空间发展之路的主题，畅谈静安作为街艺的首发地，也是新型演艺的创新地、引领地，未来将不断提升演艺资源、演艺空间的品质，共同助力上海亚洲演艺之都建设。

静安是上海驻场演出高地。由上海文广演艺打造的沉浸式戏剧《不眠之夜》、多媒体杂技秀《时空之旅》和舞剧《永不消逝的电波》都是落地在静安的上海文化品牌，文广演艺总裁马晨骋以“亚洲演艺之都和戏剧品牌”为主题，以《不眠之夜》为案例，分享了如何利用演艺的附加值和连接感，联动多品牌、多社群，为都市文化消费体验赋能，实现主题酒店、餐厅、酒吧、综合性娱乐空间等多业态融合的成功经验。

同为2023上海·静安现代戏剧谷城市空间的专场演出登陆“天后宫”古戏台。上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军携学校京昆表演、戏曲音乐、木偶、影视表演、音乐剧表演等专业师生及学校乐队，为观众演绎“戏剧嘉年华——艺术是什么”的昆曲盛宴，现场气氛热烈。

石库门建筑群“慎余里”的弄堂里，上海·静安现代戏剧谷订制的国外优秀演出团队“木偶乐队”正与市民游客沉浸式互动。同在苏河湾的大悦城，“全城有戏”市民大舞台上，社区团队的合唱、舞蹈、时装秀也在轮番上演。

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